Petit Bulletin LYON - Cinéma Lyon: 3 questions for - François Cluzet: "The role of the performer is only to be alive" - ​​interview published by Vincent Raymond

Photo: © Ocean Films

How do you feel about the issue of surveillance in general when you have a job where you are constantly scrutinized? François Cluzet: To tell the truth, I don't worry too much about being scrutinized; it is the problem of the spectators. We actors are exhibitionists; we must be wary of narcissism, of the hypertrophied ego. The role of the performer is only to be alive — I thought about that a lot because I'm passionate and I try to do my job as well as possible. So, for a very long time, I haven't played: I try to live the situations without bringing my two cents back. For a long time it scared me, I thought that nothing would happen. I realized it was the opposite. I feel close to this American actor to whom a director asked if he could play more expressively, and who replied: “No, but you can bring your camera a little closer. (laughs)

"The Mechanics of the Shadow": Internal Affairs

What are the requirements of such a role? Upstream work, to understand all the twists and turns through which this guy goes. We tried to shoot in the timeline, but it was very important to have this chromatic rise of his anxiety. The same for the constraints: he is silent. Things do not pass through dialogue, but in your head, you have to think them very hard so that they are readable in the eyes. Fear, in particular, but not only: all its questioning. And then there were the sets, heavy, which compressed me — it's a very unpleasant situation to feel compressed. The more we advanced in the film, the darker they were; the more the chosen optics confined me and I felt the noose tightening. Whether in harmony or in disagreement with the situation, the decor is our main partner.

Did you “surrender”? In the cinema, it is in our interest to bring the character back to ourselves, to achieve a form of abandonment: when I shoot, I no longer have any will. I had it during the work upstream, but when you start, the only obsession is to live the situation with everything that has been marked in my mind and that I no longer use. My prep script is full of annotations to familiarize myself with. But during filming, I take a new script and I no longer worry about my notes.

Shadow mechanics

By Thomas Kruithof (Fr-Bel, 1h33) with François Cluzet, Denis Podalydès...

By Thomas Kruithof (Fr-Bel, 1h33) with François Cluzet, Denis Podalydès...

Two years after a “burn-out”, Duval is still unemployed. Contacted by an enigmatic businessman, he is offered a simple and well-paid job: transcribing wiretaps. Financially desperate, Duval accepts without questioning the purpose of the organization that employs him. Plunged into the heart of a political conspiracy, he must face the brutal mechanics of the underworld of the secret services.

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Drama | Adapted from a novel by Philip Roth that had been on his mind for a long time, Desplechin's deception is also a pro domo plea in favor of the artist's right to transmute the truth of those around him in his works. Even if it means confusing private loves and public fictions.

Vincent Raymond | Wednesday 29th December 2021

End of the 1980s. A successful American writer temporarily exiled to London, Philip welcomes his young English mistress to the small apartment where he works. Between two somersaults, they talk, or rather she talks and he listens to her, taking notes as he has always done with his conquests. In the evening, he finds his official companion or his social obligations, sometimes exchanging with his former liaisons, all of which have left a mark in his work. And vituperates at will against systemic anti-Semitism in the United Kingdom... Verbal film more than verbose, tightened around a couple (not always the same, although the man remains the same), Deceit slices into Desplechin's filmography by its relative linearity since it accompanies a double process: the construction of a love and that of the codependent work. Admittedly, Roubaix, une lumière (2019) already presented a more “disciplined” narrative structure than usual for the filmmaker, but it was above all because it was part of a very specific genre.

Back to cinema | Barring imponderables or a new variant – knock on wood – releases should resume at an “almost” normal rate in theaters. A quick overview of what awaits us in the first months of 2022...

Vincent Raymond | Tuesday, January 4, 2022

You will hardly escape themThe MCU or DC movies? Yes, but not only. Elsa Zylberstein, Gérard Depardieu, Alban Ivanov, Laetitia Dosch, Rebecca Marder or Pio Marmaï will each be showing at least three or four films this first half: between the traffic jam of those not released in 2020 and 2021 and bulimia filming of some, we arrive at this illusion of overpresence. So don't panic…Seen and to seeUn monde de Laura Wandel (January 26): an absolute shock. Interpreted by two prodigious children of truth, this film on the pernicious mechanics of school bullying is a marvel of delicacy and the future reference on the subject. A young girl who is well, the first feature film directed by Sandrine Kiberlain (January 26), narrating the fate of an apprentice Jewish actress in 1942, against the backdrop of the progressive obscuring of her present... and her future. Sober and subtle.

The Cellar Man | Describing the mechanics of conspiracy and harassment, the new Philippe Le Guay sheds light on the present through the past and sheds light on the sinister inclinations of the human soul. Conversation with the filmmaker and his actors, François Cluzet and Jérémie Renier.

Vincent Raymond | Wednesday, October 13, 2021

Where does this “cellar man” come from? Is it a metaphor? Philippe Le Guay: Absolutely. It is the conjunction of several things. First a story, and then a theme around a sort of contemporary scourge which is conspiracy – those people capable of tirelessly saying: “is the truth really the truth? We must be wary of official truths, we are going to ask questions…”, not to arrive at a higher truth as it must be the case for scholars and historians, but to blur the truth. Finally, with the fact that the character of Françoise Cluzet is in a cellar, there is something much more emotional, distressing, which is linked to the great tradition of the thriller. This conjunction was a detonator. Such a film, which explores dark areas of human nature such as the undergrounds of

Thriller | A Holocaust denier settles in the basement of a Jewish family and ruins their life while pretending that they are persecuting him. Helped by a frightening François Cluzet, Philippe Le Guay revives the biting acuity he had long since renounced in this illustration of the perverse religion of conspiracy and the way in which its apostles build loyalty, by flattering their lowest instincts or brushing them aside. in the direction of the hair, new minions.

Vincent Raymond | Wednesday, October 13, 2021

Paris, nowadays. Because he has no use for it, Simon Sandberg sells the cellar of the family apartment. Because he has confidence, he accepts the offer of Jacques Fonzic, a grizzled and plaintive teacher looking for a place to store his late mother's belongings. The deal concluded, Fonzic will live in the reduced and reveal his true face: that of a Holocaust denier, instilling his venom everywhere in the building and especially in the Sandberg family, survivors of the Holocaust. Hell begins... Were it not for the traditional mention appearing in the credits indicating that the argument is drawn from real facts, one could believe in a philosophical tale as there are character studies, sociological portraits, metaphorical and/or psychoanalytical interpretations and morals to be drawn from this story. In many respects, it is exemplary: contemporary and universal, &eacut

Comedy | Light and short-dressed PhD student, Anaïs is more or less in a relationship with Raoul. But now she meets Daniel, a fifties seduced by his freshness. Anaïs is not (...)

Vincent Raymond | Wednesday, September 15, 2021

Light and short-dressed PhD student, Anaïs is more or less in a relationship with Raoul. But now she meets Daniel, a fifties seduced by his freshness. Anaïs is not indifferent to her charms, until she discovers Daniel's companion, Émilie, an author who will fascinate her... With this first feature film, Charline Bourgeois-Tacquet signs a spontaneous sentimental comedy - but uneven, the other side of the coin – hand-sewn for the interpreter of his short Pauline enslaved, Anaïs Demoustier. This one assumes with naturalness and piquancy this homonymous role of crazy head irresolute, charming and annoying, hesitating between two men, a woman, her thesis, and walks from Paris to the Mediterranean or Brittany (despite her financial worries as a student thirty-year-old…). Very New Wave revised by Podalydès in form and spirit, Les Amours d’Anaïs revisits certain motifs of the cinema-maid’s room (which has become a two-bedroom apartment

Thriller | Small arrangements with security in an influential factory will poison the environment, the employees and the family relations of a nurse who is too young and too honest. After the beautiful story Good Luck Algeria, Farid Bentoumi goes up a notch with this sadly contemporary eco-thriller. Label Cannes 2020.

Vincent Raymond | Thursday July 15, 2021

Just graduated, Nour was hired as a nurse in the factory where her father is a trade unionist. Very quickly, she discovered the existence of serious muddy pollution affecting the environment and the employees, as well as numerous complicities in concealing these poisonings... Tragic irony, the red of the title does not refer to the color of the working world, this one having made a pact with employers around common interests; in this case on the back of the green world. This is also one of the remarkable issues of this film which pragmatically bends the demarcation between “the good guys and the bad guys”. In truth, we are no longer in the old dialectic mechanically adorning the proletarian with all the virtues and the employer with the worst turpitude: the law of the market has gone through this. And the successive clientelist compromises of elected officials and union representatives did the rest. Capitalism, which abhors a vacuum (understand: not having a class to exploit with impunity), has therefore set its sights on the environment, in the broad sense.Red alert

Clear History | Releasing in theaters as they each hold the “half-presidency” of the Angoulême Festival – “so happy because we love the presidency and the half-backs” – the ninth feature film by the duo Kervern & Delépine welcomes a new guest , Blanche Gardin. The three have the floor.

Vincent Raymond | Thursday August 27, 2020

Is erasing history a timeless film?Benoît Delépine: I hope it is! It's contemporary in the sense that we're talking about things that are happening right now... and which will be much worse later. What was the first idea? BD: We swore to ourselves fifteen years ago to try to make ten films together and to start in Picardy to finish in Mauritius. With each film, we try to place Mauritius, each time it's screwed up, it's complicated — and there we made ten if we count the short film with Brigitte Fontaine. We just have to find a stupid idea that makes us laugh for us to start a new project; at least we will have succeeded in that. She haunted us in Mauritius with the story of the dodo… The day we realized how much we are getting suckered in by all the GAFAMs together, we learned that genetically c he was a cousin of the modern pigeon, it was too beautiful! Ten years ago, we almost wrote a screenplay with Gérard Depardieu all alone in Mauritius, who had sold his company in France and who broke up.

Comedy | Welcome to an algorithmic world where single-parent suburbanites and undelivered Amazons survive on credit. Welcome to the barely distorted mirror of our society where there is not much missing for it to explode. Maybe Kervern & Delépine…

Vincent Raymond | Thursday August 27, 2020

A housing estate, three former Yellow Vest neighbors, a host of problems related to the ubiquitous and anonymous modernity of the Internet. At the end of their tether, the three broken arms join forces in the hope of resetting their digital counter to zero. Don't dream! The evaporation of humans and their subjection to machines… What science fiction, horror or techno-thriller had already dealt with, is now a part of everyone's daily life. A story à la Ionesco or à la Beckett of which Erase the history could constitute a way of adaptation. Is it the presence of Blanche Gardin and Denis Podalydès that gives this film a stamp of theatricality? However, it hardly stands out from the other productions of the Grolandese duo, following a film mechanism with skits or tableaux (more than sketches) declining this theme bordering on that of contemporary ultra-solitude. And of

Drama | On a daily basis, Anna is uncertainty made woman. But everyone at the Conservatory recognizes her rigor as a violin teacher. So, when she spots Alexander in an audition, she is given carte blanche. Does she suspect that preparing him for the competitions will upset his family life?

Vincent Raymond | Tuesday, November 5, 2019

Seemingly sewn with white thread - or rather with this thick black weaving the fabric of dramas -, this portrait of a middle-aged woman, between two men, between two lives and finally between two children, captivates by her ability to thwart cliches. Ina Weisse never gives in to ease, nor to superfluous demonstrativeness: all it takes is a few shots, a handful of words and glances to measure the troubled relationship between Anna and her father... and to understand the probable origin of its disproportionate demands as well as its instability. But The Audition is also a film about unhealthy artistic desire and jealousy: paying very maternal attention to Alexander - before becoming obsessive - Anna neglects her own son Jonas, a violinist himself. also. A son to whom, moreover, she does not teach her art. The psychological tension that ensues causes unexpected explosions, and a tragedy whose perverse morality and, for once, not very moral, would certainly please Haneke! Undoubtedly the most disturbing role of Nina Hoss, and the confirmation that the masters of music are definitely i

Entertainment | By Zabou Breitman & Eléa Gobbé-Mévellec (Fr, 1h33) with the voices of Simon Abkarian, Zita Hanrot, Swan Arlaud…

Vincent Raymond | Tuesday, September 3, 2019

In Afghanistan enslaved by the Taliban, the young couple formed by Mohsen and Zunaira try to resist the daily terror. But during an argument, the beautiful Zunaira accidentally kills her lover. She is immediately imprisoned in the custody of old Atiq, awaiting execution... Like Parvana, another animated film referring to Afghanistan's years of iron and blood — alas not so far away — this transposition of Yasmina Khadra's novel recounts several killings, symbolic and real, following the seizure of power by the Taliban and their fundamentalist doctrine. Admittedly, the authors Zabou Breitman and Eléa Gobbé-Mévellec take some liberties with the initial text to "save" a character, by granting him scruples here that he does not originally have, but they do not globally misrepresent the meaning of this moral tale in the finale also mar

Drama comedy | By Guillaume Canet (Fr, 2h15) with François Cluzet, Marion Cotillard, Gilles Lellouche…

Vincent Raymond | Tuesday, April 30, 2019

Ten years after the cursed summer that saw the death of one of their own, the group of friends from Cap Ferret broke up. Spurred on by Eric, they all get together to celebrate Max's 60th birthday. However, this one, about to sell his house, hardly tastes the surprise... We take the same ones and we continue by following the recipe: to ferment in the residence of an Emirati nabob or a Texan billionaire a group of "friends" with bloated egos measuring the length of the wallet to find out who will be the new alpha male of the gang. Inevitably, we must expect cockfighting. When they have the time, some of these forty-somethings think (a little) of others. Not necessarily to their children—these balls of decorative background kept in case of dramatic necessity—; rather to the planet for the time of a unifying couplet in tune with the times. These characters would be made to be laughed at, we would gladly subscribe. But no: you have to love them for their "wounds", the consequences of their selfishness and their blind arrogance. Deep ties uniting Canet

SCREENS | To recount his early years between Rennes and Paris, when AIDS was raging, Christophe Honoré uses fiction. And the spectators, with a pensum devoid of that sometimes clumsy grace that was the charm of his musicals. In competition Cannes 2018.

Vincent Raymond | Monday, May 14, 2018

Paris, 1993. Writer in his thirties, single with one child, Jacques has known many boys. But from his past relationships, he contracted the AIDS virus. During a visit to Rennes, he meets Arthur, a young student to his liking. And it's reciprocal... It would take tremendous bad faith to tax Christophe Honoré with opportunism because he sets his new film in the 1990s in Paris - those years of hecatomb for the homosexual community, ravaged by AIDS — a few months after the triumph of 120 beats per minute. Because Pleasing, loving and running fast is part of the coherence of his filmography, in the wake of No, my daughter you will not go dancing (2009) for the Breton and autobiographical inspiration and Songs of love (2007) or Homme au bain (2010) for the representation of masculine embraces.

Pacifist | by Jean Becker (Fr, 1h23) with François Cluzet, Nicolas Duvauchelle, Sophie Verbeeck…

Vincent Raymond | Tuesday, March 27, 2018

1919. Officer Lantier must investigate the case of Morlac, a war hero accused of a mysterious crime against the Nation. While a dog is constantly barking outside the barracks where the defendant is being held, Lantier seeks to understand and, why not, to obtain his release… From Jean Becker, we still hope for the dryness and sensuality of a murderous Summer; alas, since The Children of the Marsh, he seems to prefer the twilights of the past or of a vitrified present. Sometimes, this gives moments of grace (the tender La Tête en friche); sometimes false good ideas. Such as this film-file mounting a whole mayonnaise around an act that contemporary eyes will consider insignificant of banality. Because they are never allowed to marry the look of the time, nor to settle in the mentality of then. The interlocking of stories, romance and politics walk on each other's toes to the point stumble ; as for the characters, they don't have time to be embodied in their depths

Entertainment | by 13 directors (Fr, 0h42) animation with the voices of Isabelle Carré, Denis Podalydès, Christian Pfohl

Vincent Raymond | Tuesday, March 6, 2018

They are 13 young filmmakers completing their training in the most prestigious animation schools, and all of them have worked on a few verses by Paul Éluard (1895-1952), delivering their original vision of his poetic universe. In complete freedom, of course. As part of the series of short films dedicated to Prévert and Apollinaire, this new anthology of the series Leaving school highlights the work of a “surrealist relative” whose notoriety is often, alas, reduced to the only — and unavoidable — Liberty… His delicacy, in love as in fantasy, turns out to be a marvelous fuel for young illustrators whose inspiration fuels eclecticism. And if the final painting is stylistic cock-a-donkey, the broad thematic lines respond to it like this indescribable feeling of attachment (less grandiloquent than passion and deeper) or fascination for the sea We will also note some astonishing graphic successes, such as Poisson from A

Frumpy comedy| by Philippe Le Guay (Fr, 1h45) with François Cluzet, Toby Jones, François-Xavier Demaison…

Vincent Raymond | Tuesday, January 9, 2018

To draw the attention of the whole world to his town where herders and peasants are constantly dying, Mayor Osprey accepts the proposal of an American artist wishing to photograph his fellow citizens naked in a field. He just has to convince them... Transposing Spencer Tunick's approach to a community in the midst of social struggle, that could have made a good Ken Loach. Except it's a Le Guay. And that the French filmmaker has television movie ambitions, preferring hazy bucolic shots, an overabundance of protagonists dressed in plaid shirts and worn-out steeple subplots to a comedy with dramatic stakes. Admittedly, for social security, there slips here and there an allusion to meat prices, to German-Romanian competition, to supermarkets, to the use of phytosanitary products, but that stinks of the alibi like a manure pit. Le Guay also seems to have the same narrow vision of the countryside as the neo-rural character – a Parisian pubard, played by Demaison

SCREENS | by Olivier Ayache-Vidal (Fr, 1h46) with Denis Podalydès, Léa Drucker, Zineb Triki…

Vincent Raymond | Tuesday, September 12, 2017

A scholarly graduate from a prestigious high school finds himself the victim of his boastfulness and transferred for a year to a difficult college in the suburbs. Arriving stuck like a dog in a bowling game, he will be unanimous in June with his colleagues and flocks… [yawns] Remix between The most beautiful job in the world, School for all and Between the walls, this first feature film by Olivier Ayache-Vidal cannot decently claim originality; amiable, he remains very naive in his vision of things: in real life, things rarely end so well. could have been suitable, but he had to have a class council), this comedy which claims to play on presuppositions aligns the clichés like a bubble dunce. Rousseauist vision of the students, attenuation of reality, rescue-miracles, it is only the evocation of the stringy internal procedures that is funny

SCREENS | by Thomas Kruithof (Fr-Bel, 1h33) with François Cluzet, Denis Podalydès, Sami Bouajila…

Vincent Raymond | Tuesday, January 10, 2017

Lonely, unemployed and repentant drinker, an accountant is recruited by a discreet sponsor to transcribe on the typewriter telephone tapping recorded on magnetic cassettes. Without knowing it, he will penetrate into the sordid backstage of the state apparatus…A political thriller set in the context of these pharmacies supposed to seize up or smoothen the cogs of our republic, necessarily benefits from a benevolent gaze. Not because it feeds the conspiracy theorists' fantasy machine—operating without the addition of external fuel—but because they conceal as many mysteries and prohibitions as the American antechambers of power, so largely hackneyed. Like the Rondot, Squarcini, Snowden and Takieddine cases, this first achievement by Thomas Kruithof is both very concrete and steeped in symbols (such as that of the puzzle, the hero's favorite object; a complex structure rendered inoperative when the most miserable piece is lacking). Aesthetically composed in Scope, this film on the edge of inner investigation and current events reminds aut

SCREENS | by Farid Bentoumi (Fr, 1h30) with Sami Bouajila, Franck Gastambide, Chiara Mastroianni…

Vincent Raymond | Tuesday, March 29, 2016

At the origins, a beautiful story... which gives birth to a beautifully hemmed film. Not so common in our latitudes, when Hollywood is accustomed to these tales exalting self-transcendence, forged from an individual feat accomplished in an absurd setting. Comparable to the memorable Rasta Rocket (1994) and close to Eddie the Eagle (narrating the journey of the first British Olympic ski jumper, in April on the screens), Good Luck Algeria is inspired by the incredible adventures of the director's brother, a Rhône-Alpes aspiring to compete for the Olympic Games and "walked" by the officials of the Algerian Ski Federation, less interested in the athlete than in the windfall of a subsidy to be embezzled - notables here mocked with causticity. From the family anecdote, Farid Bentoumi weaves a more complex scenario, where the result becomes appendix, the challenge alone being a pretext for the hero, Sam, to rediscover his dual origins as well as a review of the relationship between him, his father and his uncles back home. If for the race Sam displays his attachment to the paternal flag (his retro roots

SCREENS | Buoyed by the success of Hippocrates, chronicle of the pitiless world of medics and mandarins, Dr. Lilti renews his prescription in the world of white coats by focusing on a very singular patient, since he takes care of others.

Vincent Raymond | Tuesday, March 22, 2016

To open The Samurai (1967), Melville chose a quote purportedly from bushido: “There is no deeper loneliness than that of the samurai. If it's not that of a tiger in the jungle… Maybe…” All things considered, this sentence could apply to the character of Jean-Pierre, played here by François Cluzet. Silent, determined, carried by a sense of his mission bordering on the apostolate (and skirting the edges of proud pride), the country doctor, if he is the ultimate avatar of the sorcerer or druid within his community, also resembles the rōnin: an inflexible beast ready to fight and preferably without help until the end of his strength.Thomas Lilti does not go so far as to transform his portrait of a doctor into scrap metal — the scalpel or the with a katana. It depicts well, on the other hand, the stubbornness of a man in all its nuances: prey to sterile and vain fights (his initial refusal to treat himself), preserving at all costs the right of his flock to benefit from adapted treatments , even if they deviate from orthodox practices. We could also speak of a

SCREENS | by and with Thierry Sebban (Fr, 1h14) with Perrine Tourneux, Igor Skreblin, Simon Abkarian…

Vincent Raymond | Tuesday, March 8, 2016

By what mysteries could such a one-eyed thriller enjoy the support of producers Thomas Langmann (The Artist) and Gilles Podesta (Le Magasin des suicides)? Did the decrepit argument of this long-inflated short film convince them? Were they hoping to reap buzz on the comedian-director's earlobe butchering sequence (with masochistic tendencies), among other gore amusements, or thanks to the suggestive swaying of the sensual Perrine Tourneux? If they believed in the alibi of denouncing voyeurism and/or the Internet (a very convenient all-purpose argument), too bad for them. VR

SCENES | In an extension of the grandiose "Clôture de l'amour", author and director Pascal Rambert discusses human relationships and theatre. But its four stars, despite being in top form, fail to prevent this show, which is as relevant as it is abstruse, from slipping into pretension. Nadja Pobel

Nadja Pobel | Tuesday, January 27, 2015

She attacks, she bites. Audrey balances her rough sentences against Denis, who looked a little too fondly at Emmanuelle. Almost terrorist, the explosion lasts no less than 45 minutes. Chanting her anger with adverbs ("yes perfectly, very clearly"), she asks if we can "describe what took place." Then extrapolates: “Can we describe the world? Is language the description of the world? Because here, in a gymnasium dedicated to a theater rehearsal, the work on a play (on the life of Stalin) and the intimate relationships of the four people, friends, lovers or ex, who stage it, are intertwined. love, where already Aurdey Bonnet and Stanislas Nordey tore each other apart, Pascal Rambert had produced a masterpiece. With Répétition, he takes up the same device of a theater where the dialogue is an addition of long monologues and where the fictional characters merge

SCREENS | Fatih Akin misses his evocation of the Armenian genocide, transformed into an academic melodrama without breath or breadth, as if the filmmaker had been paralyzed by what is at stake.Christophe Chabert

Christopher Chabert | Tuesday, January 13, 2015

Devant les premières séquences de The Cut, avec sa reconstitution si proprette qu'elle paraît totalement factice et ses images désespérément mièvres de bonheur familial édifiant avec un Tahar Rahim peu crédible en forgeron arménien murmurant des paroles sucrées à sa femme et ses filles, on se pince un peu. Est-ce bien Fatih Akin, le cinéaste rock'n'roll de Head on ou celui, à l'humanisme rugueux de De l'autre côté, derrière la caméra ? Cette introduction semble au contraire singer un cinéma hollywoodien impersonnel qui s'emparerait d'un grand sujet : le calvaire de Nazareth qui, en 1915, va vivre le génocide organisé par les Turcs contre les Arméniens. Séparé de sa famille, condamné avec d'autres camarades d'infortune à des travaux forcés pour construire une route, il assiste, impuissant, à leur massacre et sera le seul rescapé de cette tuerie.Les images ont beau chercher à tout prix à glacer le sang du spectateur, quelque chose ne prend pas, une ét

SCENES | D'une nouvelle de Tchekhov qui se lit en une quinzaine de minutes, Denis Podalydès fait une pièce d'une heure. Bien sûr, ce résumé chiffré est fort malhonnête, (...)

Nadja Pobel | Mardi 6janvier 2015

D'une nouvelle de Tchekhov qui se lit en une quinzaine de minutes, Denis Podalydès fait une pièce d'une heure. Bien sûr, ce résumé chiffré est fort malhonnête, Les Méfaits du tabac relatant une conférence d'un certain Nioukhine qui, selon les vœux de sa femme, vient tenter d'expliquer en quoi la cigarette est nocive dans un cercle de province, ici une école de musique.De quoi justifier la présence de Floriane Bonanni (violon), Muriel Ferraro (soprano) et Emmanuelle Swiercz (piano), toutes drapées de robes inutilement signées – ou plutôt ciglées, tels des placements de produit – Christian Lacroix. Assez rapidement, la musique baroque prend même toute la place, le comédien n'ayant qu'une portion congrue à jouer. A la place, il erre, et c'est en partie ce que Tchekhov a écrit : l'histoire d'un vieux monsieur qui se demande lui-même ce qu'il fait là et digresse sur ses états d'âme.Coup de chance, le comédien en question est Michel Robin, 84 ans, qui fort de son incroyable expérience tient parfaitement son rôle. Ancien pensionnaire puis sociétaire de la Comédie-Française, il a joué sous la direction des plus grands, dont Alain Françon dans La Cerisaie

ECRANS | De Pascal Rabaté (Fr, 1h30) avec Sami Bouajila, Isabelle Carré, Daniel Prévost…

Christophe Chabert | Mardi 8juillet 2014

Il aura fallu trois films pour que l'auteur de BD Pascal Rabaté réussisse sa mue de cinéaste, c'est-à-dire qu'il sorte d'un cinéma de la vignette pour développer une réelle dynamique de mise en scène où l'invention graphique se met au service de son récit et de ses personnages. Ce qui, dans Les Petits ruisseaux et Ni à vendre, ni à louer, semblait figé et nostalgique, devient dans Du goudron et des plumes vivant et très actuel. Christian, commercial divorcé aux combines peu reluisantes, perd son boulot et l'estime de sa fille, mais gagne le cœur d'une jeune femme, elle aussi mère célibataire. Ne reste plus qu'à accomplir l'exploit qui va le faire sortir de son rôle de gentil poissard : ce sera le Triathlon de l'été, sorte de mini-Intervilles local télédiffusé, compétition dans laquelle il va s'investir corps et âme.Rabaté en fait une sorte d'anti-héros français d'aujourd'hui, métissé et râleur, qui se fond dans le décor intemporel d'un Montauban fait de pavillons anonymes, de ronds-points, de boîtes de nuit tristes et de s

ECRANS | De Christophe Offenstein (Fr, 1h36) avec François Cluzet, Samy Seghir, Guillaume Canet…

Christophe Chabert | Mercredi 30octobre 2013

Yann Kermadec, marin chevronné, remplace au pied levé son frère qui s'est cassé une jambe pour participer au Vendée Globe. À peine parti, il découvre un clandestin dans la soute, se retrouvant malgré lui en infraction avec le règlement de cette course «en solitaire».Si on enlève le défi du tournage dans les conditions réelles de la navigation, ce premier film du chef opérateur de Guillaume Canet est un naufrage intégral. Le récit prend l'eau de partout, noyé par une avalanche de bons sentiments, sur le bateau comme sur la terre ferme, ce qu'une musique de supermarché vient souligner jusqu'à l'overdose.Surtout, le film ne prend le temps de rien, ni de filmer le professionnalisme du marin, ni de montrer les liens affectifs qui se nouent entre les personnages. C'est une bouillie télévisuelle écrite par des disciples de Robert MacKee qui créent des conflits artificiels et les résolvent en deux secondes — les rapports entre la fille de Cluzet et sa belle-mère jouée par Virginie Efira atteignent ainsi des sommets de niaiserie. Heureusement que le film sort un mois avant

ECRANS | Yvan Attal s'empare d'une commande — faire le remake de «Humpday» — et la transforme en exercice de style fondé sur le plaisir du jeu et la sophistication de la mise en scène, prenant le risque d'intensifier la vacuité de son matériau.Christophe Chabert

Christophe Chabert | Lundi 1octobre 2012

Yvan Attal ne s'en est jamais caché : Do not disturb est avant tout une commande venue de son producteur, qui avait acheté les droits d'une comédie indé américaine de Lynn Sheldon, Humpday. Où il était question de deux vieux potes qui, par défi, décident de participer à un festival de porno amateur en tournant un film où ces deux hétéros convaincus se mettraient en scène en plein ébat homosexuel.Après Ma femme est une actrice et Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants, tous deux marqués par les questions existentielles, sentimentales et professionnelles de leur auteur, voilà donc Attal face à un matériau impersonnel au sens strict. Sa stratégie, évidente, consiste alors à y instiller du plaisir pur. D'abord celui du jeu : son tandem avec François Cluzet est le vrai moteur de la comédie, lui en bourgeois bohème dont la vie affective est sur des rails trop huilés, Cluzet en aventurier de pacotille dissimulant derrière son chapeau de paille et sa barbe mal taillée sa nature profonde de glandeur velléitaire. Do not disturb aurait pu se contenter de mettre en scène de manière théâtrale cette joyeuse rencont

ECRANS | De Carine Tardieu (Fr, 1h29) avec Agnès Jaoui, Denis Podalydès, Isabelle Carré…

Christophe Chabert | Vendredi 13juillet 2012

Depuis ses courts-métrages, Carine Tardieu s'applique à regarder le monde avec les yeux des enfants, en général confrontés à des drames qui bouleversent leur naïveté. Avec Du vent dans mes mollets, l'affaire vire au procédé, et on ne voit plus que les gimmicks et les formules à l'écran. Le ripolinage général, la brocante vintage 80 qui sert de direction artistique ou le jeu sur les différents régimes d'image, tout cela distrait sans cesse de l'histoire racontée, il est vrai pas palpitante en soi. Non seulement le film est surproduit, mais il est aussi surécrit, de la voix-off singe savant de sa jeune héroïne au jeu lassant sur les dialogues en franglais entre les parents Jaoui et Podalydès, ou encore une galerie de seconds rôles stéréotypés à souhait. Même quand le film aborde des rivages plus troubles, notamment sexuels, il s'avère d'un grand puritanisme, sur la forme comme sur le fond. Et en devient, du coup, assez irritant.Christophe Chabert

ECRANS | De et avec Bruno Podalydès (Fr, 1h40) avec Denis Podalydès, Isabelle Candelier, Valérie Lemercier…

Christophe Chabert | Jeudi 14juin 2012

Berthe est morte, mémé n'est plus. C'est ce qu'apprend Armand Lebrec (Denis Podalydès), la tête dans une boîte transpercée de sabres factices. Son affliction à l'annonce du décès est, elle aussi, purement factice : cette grand-mère était si discrète que tout le monde l'avait oubliée dans la famille (son père en particulier, atteint d'une forme de démence burlesque ; un numéro aussi bref que grandiose pour Pierre Arditi). De toute façon, Armand a d'autres chats à fouetter : une femme qu'il tente vainement de quitter, une autre avec qui il essaie de trouver un modus vivendi, une pharmacie appartenant à une belle-mère intrusive…Après l'inégal Bancs publics, Bruno Podalydès revient à des territoires plus familiers de son cinéma : la comédie de l'indécision sentimentale, sur un mode plus grave et plus mature, âge des protagonistes oblige. La première moitié est effectivement hilarante, notamment la peinture de pompes funèbres délirantes, l'une tenue par une sorte de gourou new age (Michel Vuillermoz, génial), l'autre par un tax

ECRANS | De et avec Emmanuel Mouret (Fr, 1h25) avec François Cluzet, Frédérique Bel, Judith Godrèche…

Christophe Chabert | Mercredi 16novembre 2011

Critique / Depuis Changement d'adresse, le cinéma d'Emmanuel Mouret tournait en rond dans ses ratiocinations amoureuses et son envie de fantaisie, déclinant le personnage campé par Mouret acteur et sa sympathique gaucherie dans des situations timidement burlesques. L'Art d'aimer lui donne enfin un nouvel horizon, tout en renforçant la petite musique qui lui sert de style. Dans cette ronde de personnages qui éprouvent, chacun à leur manière, le décalage entre suivre leurs désirs et prendre en compte le désir des autres, il place dès l'ouverture une pincée de tristesse qui, paradoxalement, ne rendra que plus drôle les segments suivants. La colonne vertébrale, par exemple, où un François Cluzet magistral tente de séduire une Frédérique Bel hilarante dans ses perpétuelles valses-hésitations, va à l'essentiel (un appartement, deux acteurs) mais pousse la folie de la situation jusqu'au vertige. Par instants, Mouret s'approche d'un vrai trouble des sentiments, comme lors de ce double adultère voulu mais avorté qui devient une preuve d'amour, ou dans le marivaudage sexuel à l'aveugle qui se développe entre Julie Depardieu et Laurent Stocker. Précis autant que précieux,

ECRANS | Raconter l'amitié entre un ancien homme d'affaires, tétraplégique après un accident de parapente, et un gaillard de banlieue tout juste sorti de prison, en (...)

Dorotée Aznar | Mardi 25octobre 2011

Raconter l'amitié entre un ancien homme d'affaires, tétraplégique après un accident de parapente, et un gaillard de banlieue tout juste sorti de prison, en voilà du sujet casse-gueule. Mais Olivier Nakache et Eric Toledano ont su slalomer entre les écueils et si leur film s'avère émouvant, c'est aussi parce que l'émotion ne surgit jamais là où on l'attend. On aurait pu se retrouver avec une double dose d'apitoiement (sur les handicapés et sur les déclassés), mais les deux s'annulent et le film raconte la quête d'une juste distance entre ce qui nous contraint (son corps ou ses origines) et ce que l'on aspire à être.C'est en refusant la compassion facile que le film trouve son ton, parfois au prix d'un effort un peu mécanique pour ménager l'humour et la mélancolie, mais en s'appuyant sans arrêt sur son atout principal : un couple de comédiens qui, comme les personnages qu'ils interprètent, ne semblaient faits ni pour se rencontrer, ni pour se compléter à l'écran. Rivé à son fauteuil, Cluzet doit réfréner son tempérament explosif et physique, tandis qu'Omar Sy, assez bluffant, troque en cours de route sa nonchalance sympathique pour une gravité et une précision qu'on ne lu

ECRANS | De Roschdy Zem (Fr, 1h25) avec Sami Bouajila, Denis Podalydès…

Christophe Chabert | Mardi 14juin 2011

Projet porté par Rachid Bouchareb qui en a finalement confié la réalisation à Roschdy Zem, Omar m'a tuer conserve toutefois la marque du cinéaste de Hors la loi. Ennemi de la dialectique et partisan d'un cinéma à thèse dont le but est d'avoir un écho sur les bancs de l'assemblée, Bouchareb traite l'affaire Omar Radad selon deux points de vue qui enfoncent le même clou : l'enquête menée par Jean-Marie Rouard (dont le nom a mystérieusement été changé dans le film) pour disculper Omar, et la reconstitution des mois qui suivirent l'arrestation du jardinier accusé d'homicide. Dans les deux cas, aucune ambiguïté : Radad est un coupable fabriqué par la justice et la police (on ne voit rien à l'écran de cette mécanique-là, et on le regrette), un brave type pris dans une machination dont le film se garde bien de révéler les commanditaires. Au-delà de ce parti-pris discutable, Omar m'a tuer frappe par son manque de souffle, ses fausses bonnes idées (la narration alternée est laborieuse) et la prestation gênante de Sami Bouajila, acteur lettré qui fait ici de visibles efforts pour baragouiner un français approximatif. La faiblesse de la mise en scène fait que l'u

ECRANS | De Pierre Salvadori (Fr, 1h45) avec Audrey Tautou, Sami Bouajila, Nathalie Baye…

Christophe Chabert | Mercredi 1décembre 2010

Quand un cinéaste qu'on aime rate un film, cela ne remet pas en cause l'estime qu'on peut avoir pour son travail. C'est le cas de Salvadori avec "De vrais mensonges", où l'on retrouve ce qu'on apprécie d'ordinaire chez lui — une écriture rigoureuse et un regard doux-amer sur des personnages à côté de leurs pompes — mais comme joué par un orchestre aux instruments déréglés. La théâtralité des situations et des dialogues n'est assumée qu'à moitié (par exemple, le choix de décors naturels renvoie à un réalisme hors sujet), l'humour ne fonctionne jamais et le film est plombé par un cruel manque de rythme mal camouflé par un montage hystérique. Quant aux acteurs, si Nathalie Baye est à l'aise en mère déprimée virant femme cougar, Bouajila adopte d'incompréhensibles airs de tragédien et Tautou se perd dans des mimiques qui enlèvent toute spontanéité et tout naturel à son jeu. Un coup d'épée dans l'eau, surtout après l'excellent "Hors de prix". CC

ECRANS | De Guillaume Canet (France, 2h34) avec François Cluzet, Marion Cotillard, Benoît Magimel

Dorotée Aznar | Jeudi 14octobre 2010

Quels meilleurs qualificatifs que gentil et inoffensif pour définir Guillaume Canet ? Naïf ? Fade ? Nul ? On est méchant ? C'est vrai, mais il le faut. Car s'il manquait une preuve à ses admirateurs après le surestimé et invraisemblablement récompensé Ne le dis à personne, Les Petits Mouchoirs devrait mettre tout le monde d'accord. Inspiré par un florilège bâtard de références où se croisent pêle-mêle Jean-Marie Poiret, Yves Robert, Claude Sautet, Lawrence Kasdan et Cassavetes (sic), Canet s'offre un film de potes, avec ses potes (Cluzet, Lellouche, Dujardin etc.), pour la bagatelle de 25 millions d'euros. Un peu cher pour un projet dont l'ambition se résume, grosso modo, à filmer les tracas existentiels et sentimentaux de petits-bourgeois en vacances. Rien ne fonctionne dans ce grand film personnel sur la vie et l'amour selon Saint-Guillaume : le scénario s'acharne à combler du vide et tresser laborieusement des enjeux ; la mise en scène est molle et insignifiante ; le casting en pilotage automatique ; les personnages aussi passionnants à regarder qu'un poster de l'UMP – la palme à Marion Cotillard en anthropologue bisexuelle fumeuse de joints. L'envi

ECRANS | De Rachid Bouchareb (Fr-Alg, 2h18) avec Roschdy Zem, Djamel Debbouze, Sami Bouajila…

Christophe Chabert | Mardi 14septembre 2010

Hors-la-loi cherche, à la manière d'"Il était une fois en Amérique" de Sergio Leone ou de "L'Armée des ombres" de Melville, à raconter la naissance du FLN à travers le parcours de trois enfants ayant connu le massacre de Sétif le 8 mai 1845. Bouchareb, qui avait réussi à marier épique et grand sujet dans "Indigènes", n'arrive ici qu'à un résultat péniblement académique. Les personnages n'ont aucune liberté, pieds et poings liés au discours du film ; quand ils ouvrent la bouche, c'est pour faire une grande phrase sentencieuse. Et encore, les hommes ont le droit de l'ouvrir, car les femmes, elles, sont réduites à un silence assourdissant… La reconstitution est tout aussi empesée, entre costumes sentant encore le loueur et bidonvilles géants survolés avec une overdose de plans à la grue. Même la musique n'est qu'un plagiat ridicule de celle de "Dark Knight". Les acteurs s'expriment avec des accents arabes qui sonnent faux, les scènes d'action sont illisibles, les rebondissements téléphonés et l'ensemble tire vers un manichéisme assez choquant au nom des codes du genre (la police française torture, point). Le plus embarrassant, c'est quand Bouchareb fait de gros clins d'œil à l'actu

ECRANS | De Xabi Molia (Fr, 1h40) avec Julie Gayet, Denis Podalydès…

Dorotée Aznar | Vendredi 9avril 2010

Elsa est mal. Mal dans sa vie sentimentale (inexistante depuis la rupture avec son ex mari), mal avec son fils (elle ne sait comment se comporter avec lui), mal du fait de l'absence de boulot stable (d'où l'expulsion de son appartement qui la contraint à vivre dans sa voiture)… "8 fois debout" suit ainsi les déboires de cette jeune trentenaire qui semble porter sur elle tous les malheurs du monde (le choix de l'actrice Julie Gayet est, à ce titre, très judicieux). Est-ce suffisant pour en faire un film ? Xabi Molia semble le penser ; et pourquoi pas. Sauf qu'ici, on est très loin de l'univers des Dardenne et consorts, à savoir des cinéastes qui savent filmer ceux que la société considère comme des ratés sans tomber dans la complaisance démagogique ou la leçon de morale. Un travers dans lequel Molia saute à pieds joints ("sept fois à terre, mais huit fois debout" comme dirait le proverbe qui offre son titre au film), ce qui donne un résultat insipide finalement très vite oublié.AM

ECRANS | De Christophe Blanc (Belgique, 1h35) avec François Cluzet, Olivier Gourmet, Louise Bourgoin

Dorotée Aznar | Vendredi 12mars 2010

Le thriller starring François Cluzet, presque un genre en soi. Avec toujours un peu les mêmes personnages et motifs, de vagues décalques naissant de ce corps nerveux au regard naïf et idéalement dépassé par les événements. Ce qu'a bien compris Christophe Blanc qui, en se reposant, trop, sur cette Cluzet touch, en oublie de blinder les enjeux de son scénario. Peu importe alors que son récit se déploie en cascade stylisée d'accidents ou qu'il évoque de loin les frères Coen (le talent en moins). Pas facile de s'attacher à son personnage d'homme candide, enlisé en famille dans une spirale meurtrière pour sauver son standing de nouveau riche. En prenant l'argent comme seul leitmotiv, renversé lors d'un twist hélas tardif, Blanc camoufle mal sa petite vision du monde. J.D.

ECRANS | Remonté et raccourci après sa présentation cannoise, le quatrième film de Xavier Gianolli y a gagné en force, cohérence et mystère, donnant à l'odyssée d'un petit escroc construisant un tronçon d'autoroute un caractère épique et fascinant.Christophe Chabert

Christophe Chabert | Mercredi 4novembre 2009

Lors du dernier festival de Cannes, 'À l'origine' avait surtout frappé par sa durée un peu mégalo (2h35 !) et son désir de tout expliquer, frisant la surdose psychologique. Xavier Gianolli a depuis revu sa copie, dans le bon sens : la version qui sort en salles est bien meilleure, puisqu'elle ressert et opacifie les enjeux, se concentre sur l'action et relègue les motivations à l'arrière-plan (il en reste toutefois quelques traces dans des dialogues qui, parfois, mettent dans la bouche des personnages les intentions de l'auteur). Ainsi du protagoniste de l'histoire ; on ne sait plus rien du passé de ce type bizarre qui, dès les premiers plans, monte un «coup» aussi énorme qu'étrange. Il se fait passer pour Philippe Miller, patron d'une filiale fictive de la CGI, une entreprise de travaux publics qui a arrêté net la construction d'une autoroute sous la pression des écologistes locaux défendant une race de scarabées. Miller fait croire qu'il va la remettre en chantier. Son plan fonctionne au-delà de ses attentes : dans une région dévastée par le chômage, il apparaît comme un messie moderne, ressuscitant les rêves de travail de la population, élus ou citoyens, entrepreneurs ou simples

ECRANS | De Philippe Godeau (Fr, 1h47) avec François Cluzet, Mélanie Thierry, Michel Vuillermoz…

Christophe Chabert | Mardi 15septembre 2009

Qu'allait donc faire Philippe Godeau, producteur français important, notamment de Pialat (Le Garçu) et Despentes (Baise-moi), une fois passé derrière la caméra ? Avec cette adaptation du récit autobiographique d'Hervé Chabalier racontant son passage en centre de désintoxication pour lutter contre son alcoolisme, Godeau s'efface devant son sujet, mais surtout devant ses acteurs. La mise en scène, à quelques affèteries en flashbacks près, cherche la discrétion et la note juste, une élégance invisible et efficace qui ne confond jamais objectivité et froideur, vérité humaine et psychologisme. Le Dernier pour la route est donc un film d'acteurs au sens le plus noble du terme : Cluzet, impressionnant, magnifique, bouleversant, mais aussi une Mélanie Thierry transfigurée, formidable en nymphette autodestructrice, incapable de saisir la main qu'on lui tend pour la sauver de la noyade. Les meilleures scènes du film prennent le temps de capter ce fil fragile où un destin peut basculer sur un geste, un regard, une parole mal dite, mal comprise ou mal interprétée. Un beau film, tout simplement.CC

ECRANS | De Robert Guédiguian (Fr-It, 2h19) avec Simon Abkarian, Virginie Ledoyen, Robinson Stévenin…

Christophe Chabert | Mardi 8septembre 2009

Il y a deux films dans cette ambitieuse Armée du crime : d'abord le récit, clairement hagiographique, de l'action du groupe Manouchian, armée de résistants communistes de tous âges et de toutes origines luttant par la violence contre l'occupant allemand. Sur ce versant, Guédiguian ne convainc pas entièrement. Son didactisme se heurte à une narration sombre et épique, notamment à cause des dialogues en forme de serments politiques où l'on sent trop clairement l'auteur parler à la place de ses personnages. Mais il y a une autre piste, passionnante, qui justifie le projet du cinéaste : celui de montrer l'entourage des résistants — famille, épouse, maîtresse… Ici, ce sont toutes les formes de silence, de l'approbation à l'inquiétude en passant par le mensonge salvateur, que Guédiguian filme, et cela débouche sur une question magnifique : comment vivre dans l'ombre de l'héroïsme ? Un personnage incarne ce dilemme tragique : Mélinée Manouchian, dont l'amour absolu, presque métaphysique, pour son mari, est toujours assombri par un voile de tristesse. La manière dont Virginie Ledoyen, grande actrice négligée du cinéma français, joue corps et âme cet engagement silencieux, est f

ECRANS | De Bruno Podalydès (Fr, 1h55) avec Denis Podalydès, Florence Muller…

Christophe Chabert | Vendredi 3juillet 2009

En réunissant le plus incroyable casting de l'histoire du cinéma français, Bruno Podalydès enfonce tout ce qui a pu se faire ici en matière de film-chorale. Mais Bancs publics, dernier volet de sa trilogie versaillaise, se refuse à en singer les scories. Plutôt que de créer des chassés-croisés entre ses soixante-dix personnages, il les isole dans trois espaces distincts : une entreprise, un square et un magasin de bricolages. Ces tranches de vie sont en fait des instantanés de solitude (une banderole «homme seul» attachée sous une fenêtre lance le récit), d'angoisses, de doutes, de névroses, de ratages… De fait, Bancs publics traduit un glissement vers la mélancolie jusqu'ici absent du cinéma de Podalydès. S'il conserve son sens si plaisant du détail comique pris au vif de l'absurdité quotidienne, et s'il se refuse à aller au bout de la dépression qui couve pendant tout le film, le cinéaste réussit à se renouveler. Du coup, on a envie de passer l'éponge sur les défauts criants de Bancs publics (les scènes sont franchement inégales, les acteurs ne sont pas tous à l'aise avec cet univers) pour en vanter la joyeuse tristesse.Christophe Ch

CONNAITRE | Autoportrait / Denis Podalydès représente, dans le cinéma contemporain, ce parfait trait d'union entre un cinéma populaire et des auteurs singuliers, de (...)

Christophe Chabert | Samedi 28février 2009

Autoportrait / Denis Podalydès représente, dans le cinéma contemporain, ce parfait trait d'union entre un cinéma populaire et des auteurs singuliers, de Desplechin à Haneke. Son statut de sociétaire de la Comédie française, où il mis en scène une version acclamée de Cyrano de Bergerac, achève de brouiller les pistes d'un acteur à la fois cérébral et drôle, ce que son frère Bruno a exploité à la perfection dans Dieu seul me voit. Avec Voix off, première œuvre en tant qu'auteur, entre autobiographie et galerie de portraits, tout devient clair : s'il a trouvé sa voie, c'est par les voix des autres. Autrement dit : c'est par l'écoute attentive, fascinée, envieuse ou admirative des comédiens et metteurs en scène qu'il a croisés que sa sensibilité personnelle s'est façonnée. Le livre est donc constitué d'une cinquantaine de «portraits vocaux», des membres de sa famille jusqu'à ses camarades de conservatoire, en passant par les acteurs qu'il a d'abord entendu interpréter sur des livres-disques les œuvres classiques (Dussollier prêtant sa voix à Proust pour un marathon autour de la Recherche, en particulier) avant de les rencontrer sur les plateaux ou sur les scènes de théâtre. Ce «Je me s

CONNAITRE | Mercury of France

Aurélien Martinez | Vendredi 28novembre 2008

Il ne fait aucun doute que le deuxième livre de Denis Podalydès (après Scènes de la vie d'acteur) méritait une des distinctions automnales. Mais pourquoi diable aller donner le Prix Fémina de l'essai à ce texte purement (et hautement) littéraire que le comédien vient de publier dans l'excellente collection «Traits et portraits» de Colette Fellous aux éditions du Mercure de France ? Mystère… De portrait, ou plus précisément d'autoportrait, il est donc question dans Voix off. Mais d'un portrait pas comme les autres, puisque Denis Podalydès choisit ici de revisiter son parcours intime et professionnel par un prisme peu commun : celui des voix. Celle de ses proches (les frères, les parents et grands parents, mais aussi l'oncle, le parrain), celles de ses mentors ou amis (Michel Bouquet, Antoine Vitez, Roland Barthes, Charles Denner), celles des personnages qui ont marqué son enfance (un professeur oublié, Léon Zitrone à la télévision…), mais aussi celles de Rufus Wainwright, Coluche, Pierre Mendès-France ou de la doublure française de Clint Eastwood ! Pour chacune d'entre elles, des mots qui disent le ton, la profondeur, la puissance, et qui rappellent à celui qui les déc

ECRANS | de Laetitia Masson (Fr, 1h45) avec Hélène Fillières, Jérémie Rénier, Denis Podalydès…

Dorotée Aznar | Mercredi 20février 2008

Après un déjà pénible Pourquoi (pas) le Brésil, c'est la chute libre pour Laetitia Masson. Dès le prégénérique, ça sent le roussi : Michel Onfray donne en voix-off un cours de philo, les personnages parlent face caméra sur un ton sentencieux d'un fait-divers auquel on ne comprend rien, Jean-Louis Murat pianote quelques mélodies pour payer ses factures… Le reste, heureusement plus linéaire, n'en est pas moins gonflant. Un riche bourgeois a été tué, sa femme sombre dans la dépression, sa jeune et opaque maîtresse jette de l'huile sur le feu, un avocat en tombe amoureux et délaisse son épouse, pendant qu'un flic solitaire rode nonchalamment autour de ce manège. Masson cherche un ton tragi-comique à ce polar des sentiments, mais n'arrive qu'à une forme arty et prétentieuse, dont on se demande sans arrêt si elle vise une quelconque vérité humaine — si c'est le cas, c'est raté. Masson se prendrait-elle alors pour Godard, comme on le redoute à la vision du film ? Caramba ! Encore raté, car Coupable moissonne de la psychologie de bazar derrière son avant-gardisme de façade, à la manière de la littérature qui encombre les rayons des libraires à

ECRANS | de et avec Sam Karmann (Fr, 1h35) avec Karin Viard, André Dussollier, François Cluzet...

Christophe Chabert | Mercredi 19septembre 2007

Vaudeville comique dans le microcosme de la bourgeoisie quadra lyonnaise (à peine plus crédible que dans le Chabrol, ce qui est un exploit !), le nouveau film de Sam Karmann est le genre de produit inoffensif qui fera les beaux jours de France Télévisions d'ici quelques années. Autant dire que l'affaire se regarde avec distraction, à quelques détails involontairement amusants près, que l'on ne peut s'empêcher de raconter ici : Karin Viard y bosse à TLM, décrit dans le film comme un sommet de ringardise provinciale dirigé par un requin démago obsédé par le «local». Bon, toute ressemblance avec des faits et des personnes existants ne serait que pure coïncidence, hein... Les traboules y deviennent un lieu de drague homosexuelle, propices aux petits coups vite faits dans les coins sombres. Et cette classe moyenne-là baise dans les 4 étoiles et a les moyens de se faire livrer par le traiteur le repas du soir. Dernier point au crédit du film : chaque fois que François Cluzet apparaît à l'écran, pour défendre un personnage pourtant gratiné (un businessman macho et menteur), il est simplement génial. Cet acteur-là est un miracle. Dire qu'il surclasse tous ses camarades du cinéma français e